• Ο ηθοποιός µιλάει για θέατρο, σινεµά, Αστυνοµία και επανάσταση
Μυρτώ Λοβέρδου, ΤΟ ΒΗΜΑ:  20/11/2011
Αντώνης Καφετζόπουλος: «Εχει µειωθεί και η αµοιβή και η αξιοπρέπεια»

Τα διεθνή κινηµατογραφικά βραβεία που έλαβε την τελευταία διετία στα φεστιβάλ του Λοκάρνο και του Σαν Σεµπαστιάν για την «Ακαδηµία Πλάτωνος» και τον «Αδικο κόσµο» αντίστοιχα θύµισαν το µέγεθος της υποκριτικής του περσόνας. Στις δύο ταινίες που υπογράφει ο Φίλιππος Τσίτος ο Αντώνης Καφετζόπουλος έκανε την Ελλάδα να ακουστεί µε θετικό τρόπο σε εποχές που κάτι τέτοιο σπανίζει. Τώρα επιστρέφει στο θέατρο σκηνοθετώντας την «Ατέλειωτη βροχή» του Κιθ Χαφ, µε τον ∆ηµήτρη Αλεξανδρή και τον Γιάννη Στάνκογλου, ένα έργο που γνώρισε τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ µε τους Χιου Τζάκµαν και Ντάνιελ Κρεγκ.

– Κύριε Καφετζόπουλε, μέσα σε δύο χρόνια είχατε σημαντικές διακρίσεις στη μεγάλη οθόνη…

«Με τις ταινίες έχω µια µακρά ιστορία. ∆εν είναι όπως στο θέατρο, όπου µπαίνω και βγαίνω. Με εξαίρεση ένα µικρό διάστηµα που δεν ταίριαζαν τα χνώτα µου µε µια γενιά κινηµατογράφου, εδώ και 30 χρόνια είναι αδιάκοπη και φυσιολογική η σχέση µου. Η συνάντηση µε τον Φίλιππο Τσίτο ήταν και για τους δυο µας, θα έλεγα, κάπως καθοριστική. Ηταν πολύ σηµαντικό για µένα ως βετεράνο και για εκείνον ως φρέσκο στον χώρο». Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος σκηνοθετεί «Βασιλικό» στο Εθνικό Θέατρο, την πρώτη παράστασή του μετά την αναστολή του Αμφι-Θεάτρου

Της Ολγας Σελλα, Η Καθημερινή, 9/10/2011

«Ξεκινάμε», είπε ο σκηνοθέτης Σπύρος Ευαγγελάτος προς τους ηθοποιούς, καθισμένος εκείνος στην πλατεία της Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Κι αμέσως μετά στράφηκε προς το μέρος μου. «Θα κάνουμε ένα πέρασμα. Με φώτα πλατείας, βέβαια», είπε, σχεδόν ζητώντας μου συγγνώμη. «Είναι γνωστό ότι δεν μπαίνει άνθρωπος στη δική μου πρόβα. Για τον λόγο ότι η πρόβα αυτή πηγαίνει χαμένη, επειδή δεν κάνω παρατηρήσεις, για να μη φανεί ότι κάνω τον έξυπνο ενώπιον του φίλου που παρίσταται στην πρόβα. Γι’ αυτό κι εσείς παρακολουθήσατε ένα πέρασμα στη διάρκεια του οποίου κρατούσα σημειώσεις», μου εξήγησε αργότερα. Στη σκηνή οι ηθοποιοί, χωρίς κοστούμια, αναβίωναν τους χαρακτήρες ενός κλασικού νεοελληνικού έργου: του «Βασιλικού» του Αντωνίου Μάτεσι, ένα έργο γραμμένο στα 1830, με τη δράση του όμως τοποθετημένη τον 18ο αιώνα. «Ενα έργο που μοσχοβολάει τον Αιώνα των Φώτων», όπως λέει ο Σπύρος Ευαγγελάτος. Θα είναι η παράσταση, που στις 20 Οκτωβρίου θα εγκαινιάσει τη φετινή σεζόν της Κεντρικής Σκηνής του Εθνικού. Μετά την πρόβα, ραντεβού με τον σκηνοθέτη της παράστασης, τον Σπύρο Ευαγγελάτο, και με δύο από τους ηθοποιούς της: την Κατερίνα Χέλμη και τον Νικήτα Τσακίρογλου. Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

Ασυμβίβαστος, τολμηρός, ανήσυχος. Ο Πέτρος Φιλιππίδης δεν επαναπαύεται στις δάφνες του, τολμάει να βουτήξει στα βαθιά, να βάζει νέα στοιχήματα. Κι αυτά είναι που τον έχουν κάνει έναν απ’ τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της γενιάς του, που ανεβάζουν κάθε φορά τον πήχη. Ο ίδιος μιλάει αποκλειστικά στο “Radar!” για τα νέα του ανοίγματα, τα σχέδιά του αλλά και τους “ήρωες” της πολιτικής ζωής.

«Θα τολμήσω ό,τι θέλω, όπου και όποτε θέλω!»

Επειτα από μια μεγάλη περιοδεία που έκανες με την “Ειρήνη”, επέστρεψες και δεν σηκώνεις κεφάλι από πρόβες, γυρίσματα και “μαγειρέματα”!

Πράγματι, σαν να τρέχω μαραθώνιο. Ιδρώνω τη φανέλα και δεν σταματώ. Αλλάζω και βάζω την επόμενη. Σε 55 πιάτσες παίχτηκε η “Ειρήνη”, γυρίσαμε την Ελλάδα ολόκληρη κι ήταν μεγάλη η κούραση. Μεγαλύτερη όμως ήταν η χαρά για τη θερμή υποδοχή του κόσμου στην παράστασή μας -μας χειροκροτούσαν όρθιοι. Η αγάπη του κοινού μου δίνει κουράγιο. Ανεβάζω και πάλι το “Χάρολντ και Μοντ” στο θέατρο “Μουσούρη” και θέλω να τονίσω ότι χρωστάω πολλά στον εμπνευσμένο σκηνοθέτη Πέτρο Ζούλια και στην υπέροχη Αννα Παναγιωτοπούλου, που μου έκανε το δώρο να παίξουμε μαζί! Το έργο προσφέρει και συγκίνηση και γέλιο, είναι ένας ύμνος στην αγάπη, ένα έργο μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας, που έρχεται να δώσει φιλί ζωής στον κόσμο που πάσχει, που φοβάται και που έχει ανάγκη σε τόσο δύσκολους καιρούς, όπως αυτοί που ζούμε. Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

Κωμικός σημαντικός, με πληθωρικό ταλέντο, ο Παύλος Χαϊκάλης επί τρεις δεκαετίες έχει κερδίσει με το σπαθί του την αγάπη του κοινού. Ετοιμόλογος, καίριος και ακριβής, μιλάει αποκλειστικά στο “Radar!” με κουβέντες αληθινές για τα τρωτά της φετινής τηλεοπτικής -και όχι μόνο- σεζόν, ενώ ανοίγει τα χαρτιά του και γύρω από την πολύ καλά προστατευμένη προσωπική και οικογενειακή του ζωή.

«Δεν κατέχω το παιχνίδι της δημοσιότητας!»

Ετοιμάζεστε να μπείτε για γυρίσματα για τον νέο κύκλο του “Πενήντα-Πενήντα” κι απ’ ό,τι μας είπε ο Πέτρος Φιλιππίδης, έχετε μειώσει κατά πολύ τις οικονομικές σας απαιτήσεις ύστερα από πιέσεις.

Το “Πενήντα-Πενήντα” μας μπορεί να είναι η πιο εμπορική τηλεοπτική επιτυχία όλων των εποχών, αλλά εμείς δεν την πληρωθήκαμε όμως μας έπρεπε. Oχι ότι δεν πήραμε τα λεφτά μας -τα πήραμε. Απλώς αυτά δεν αντιστοιχούν σε όσα μας άξιζαν, σε όσα έφερε η σειρά, στην τόσο μεγάλη επιτυχία της. Βλέπεις τη δουλειά να παίζεται ξανά και ξανά και λες “πλουτίζει ο Χαϊκάλης” ή ο όποιος Χαϊκάλης. Λοιπόν, για την επανάληψη των 60 πρώτων επεισοδίων πήρα €811 από τον “Διόνυσο”. Τα ψίχουλα αυτά δεν σε… πλουτίζουν, όπως δεν σε πλουτίζουν και τα χρήματα που έχουμε φτάσει να παίρνουμε, ρίχοντας στα Τάρταρα το κασέ μας. “Ετσι είναι η αγορά”, σου λέει, “Αμα σ’ αρέσει”. Και δεν το λέω για το “Πενήντα” μόνο, έτσι έχει γίνει η αγορά πια. Ετσι κατάντησε η αγορά κι είναι πολύ λυπηρό αυτό.

Υπήρξαν όμως εποχές που παίρνατε πολλά λεφτά κάποιοι…

Δεν πήρα ποτέ πολλά λεφτά, σε βεβαιώ! Τα πήραν κάποιοι, ναι. Δεν ανήκα σ’ αυτούς. Τα πήραν κάποιοι με πολύ μεγάλο ταλέντο στο να “πουλάνε” τέλεια τον εαυτό τους, κάποιοι που είναι “τίποτα” και διεκδικούν ισχυρή θέση στον χώρο, κάποιοι που έπεισαν τα κανάλια και τους ανθρώπους τους με τραπεζώματα και δημόσιες σχέσεις ότι είναι κάτι περισσότερο από ό,τι είναι! Αυτοί τα πήραν χοντρά, γιατί έπαιξαν εξίσου χοντρό παιχνίδι. Εγώ ούτε το ξέρω, ούτε μ’ αρέσει αυτό το παιχνίδι. Και παρότι δεν παίρνω πολλά λεφτά, αναγκάστηκα και δέχτηκα περικοπές και σ’ αυτά, για το καλό της σειράς που αγαπήθηκε απ’ το κοινό.

Αν συμμετείχες σε ένα talent show θα βοηθούσες κάπως τα οικονομικά σου, αλλά δεν έχεις πει ναι σε προτάσεις ανάλογες.

Είμαι κατά των ριάλιτι και των talent shows που βασίζονται σε ξένα projects και που δεν μου λένε τίποτα απολύτως. Να συμμετάσχω σε κριτική επιτροπή σε τέτοιου είδους εκπομπές που πουλάνε ελπίδες σε νέα παιδιά; Που εκμεταλλεύονται το ψώνιο τους να φανούν κι ας μην έχουν ταλέντο; Τα πιο πολλά δεν έχουν, το ξέρουμε όλοι μας.Θυμίζουν εκπομπές όπως της Αννίτας Πάνια, όπου η εκμετάλλευση ανθρώπων χαμηλού νοητικού επιπέδου γίνεται κατά κόρον και είναι πια αηδία, είναι φασισμός.

Σε καθημερινή σειρά θα συμμετείχες ή δεν σε αφορά;

Αν επρόκειτο για μια καθημερινή σειρά όπως η “Βέρα”, όπου έπαιξα ύστερα από πρόταση των Ελενας Ακρίτα και Γιώργου Κυρίτση, θα το έκανα με μεγάλη χαρά. Υπήρχε ένα δυνατό σενάριο, μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών, ένας ρόλος δώρο για μένα, όπως δώρο μου έκαναν και στο “Κάτω από την Ακρόπολη”. Δεν είδαν κοντόφθαλμα, μου έδωσαν ρόλους που είχαν και δραματικές πτυχές. Θα μου πεις, θέλεις να αποδείξεις ότι έχεις δραματικό ταλέντο; Οχι, θέλω να παίξω με πιο μεγάλη γκάμα και πέρα απ’ την κωμωδία, που λατρεύω και είναι το δυσκολότερο είδος. Αλλά στην Ελλάδα αρέσκονται στο να βάζουν ταμπέλες, να τυποποιούν.

Παίρνεις το αίμα σου πίσω παίζοντας τον Αμλετ φέτος, έτσι;

Μην τρομάξεις το κοινό και νομίζουν ότι θα με δουν ως κανονικό Αμλετ στο “Να ζει κανείς ή να μη ζει” του Μπρουκς, που ανεβάζουμε στο “Κάτια Δανδουλάκη”, σε έξοχη διασκευή και σκηνοθεσία των Ρέππα-Παπαθανασίου. Γίνομαι Αμλετ για τις ανάγκες μιας σκηνής της σπαρταριστής κωμωδίας που με κάλεσε η υπέροχη Κάτια Δανδουλάκη να κάνουμε μαζί.

Θέλεις να μου μιλήσεις για το στόρι της κωμωδίας;

Είμαστε στην Πολωνία το 1941. Γερμανική Κατοχή. Μια διάσημη ηθοποιός απατά τον άντρα της με έναν πολύ νεότερό της αντιστασιακό. Μια ερωτική φάρσα στήνεται στα παρασκήνια ενός θιάσου του μουσικού θεάτρου. Ο αταίριαστος έρωτας της ώριμης πρωταγωνίστριας και του νεαρού αντιστασιακού είναι ένα από τα κλασικά θέματα της ροζ φάρσας. Μόνο που το ροζ αρχίζει να… σκουραίνει επικίνδυνα όταν στα γρανάζια της φάρσας πιάνονται ένας Γερμανός στρατηγός, μαζί με την αυστηρή γραμματέα του και τον ηλίθιο υπασπιστή του, μια διπλή κατάσκοπος και ο μακιγιέρ της πρωταγωνίστριας. Το ετερόκλητο αυτό πλήθος μπλέκεται σε έναν τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσεις, όπου συγχέονται οι ρόλοι και χάνονται τα όρια ανάμεσα στα στρατόπεδα των Πολωνών αντιστασιακών και των κατακτητών τους. Μουσικά νούμερα και αγωνιώδεις καταδιώξεις, λαμπερές τουαλέτες και οπλοπολυβόλα, θεατρίνοι και Ες Ες γίνονται ένα κουβάρι για να νικήσει στο τέλος η πολύ δυνατή ομάδα των θεατρίνων.

Εξίσου δυνατή ομάδα είναι και η ομάδα του “Δανδουλάκη”;

Πολύ δυνατή το δίχως άλλο! Πλάι στην Κάτια και σε μένα συμμετέχουν ο Τσιμιτσέλης, ο Κωστής, η Κανελλοπούλου, η Τσάφου, ο Μεριανός, ο Τουσουνίδης, αλλά και νέα παιδιά. Ζητούμενό μας είναι να προσφέρουμε γέλιο μέχρι δακρύων στον κόσμο, που το έχει τόση ανάγκη.

O ήρωας που παίζεις πέφτει θύμα της άπιστης γυναίκας του. Θα μπορούσες να αντέξεις μια απιστία στη ζωή σου;

Πιστεύω ακράδαντα ότι όταν μια γυναίκα είναι άπιστη, την έχει οδηγήσει σ’ αυτό ο άντρας της. Δεν φταίει εκείνη, φταίει εκείνος που δεν την ικανοποιεί όσο θα έπρεπε. Αν με απατούσε μια γυναίκα δεν θα της έριχνα το φταίξιμο. Θα τη ρωτούσε τι δεν έκανα καλά, τι της έλειψε για να στραφεί σε κάποιον άλλο.

Στις σχέσεις που είχες μέχρι σήμερα υπήρξες πιστός ή όχι;

Είμαι απόλυτα μονογαμικός όταν είμαι σε κάποια σχέση. Κοιτάω, όπως θαυμάζεις κάτι που’ ναι εντυπωσιακό, αλλά μέχρι εκεί. Αν… παίξεις αλλού ενώ είσαι σε σχέση, την ακυρώνεις μόνος σου και είναι λάθος αυτό.

Δεν ήξερα ότι έχεις γιο και το έμαθα πριν από λίγες μέρες…

Ναι, έχω έναν γιο που’ ναι είκοσι ενός. Είναι φοιτητής, υπέροχο παιδί, με δυναμισμό και ευαισθησία και είμαι πολύ περήφανος γι’ αυτόν. Δεν τον έχετε δει γιατί δεν “πουλάω” την προσωπική μου ζωή- πόσω μάλλον του παιδιού μου. Θέλω ο κόσμος να ασχολείται με τη δουλειά μου και μόνο. Παράγινε το κακό με το κουτσομπολιό. Εδώ ο κόσμος καίγεται και ασχολούνται με το τι κιλότα φόρεσε η τάδε και το μέγεθος του μορίου ενός τηλεοπτικού σταρ! Αντί να ασχολούμαστε με την ουσία, ασχολούμαστε με το περιτύλιγμα και το δήθεν. Αντί να αντισταθούμε, να καυτηριάσουμε τα κακώς κείμενα, να βάλουμε στη θέση τους όσους εγκληματούσαν εις βάρος μας, αφεθήκαμε στο εθνικό χόμπι μας, το κουτσομπολιό. Και ιδού πού φτάσαμε.

Τα λες λοιπόν έξω απ’ τα δόντια -και λες και ένα τραγούδι!

Λέω πολλά τραγούδια στο κέντρο “Δραχμές”. Επιλέξαμε το όνομα αυτό ώστε να παραπέμπει στον παλιό καλό τρόπο διασκέδασης, τότε που όλοι είχαμε λιγότερο άγχος και μεγαλύτερο κέφι για τη ζωή. Προτείνουμε μια δραπέτευση από το δύσκολο σήμερα μέσα από πολύ αγαπημένα τραγούδια μαζί με την Ελένη Φιλίνη και τα Παιδιά απ’ την Πάτρα σε έναν χώρο που σέβεται τον κόσμο, προσφέροντας εξαιρετικό φαγητό και καθαρά ποτά, με εξαιρετικά λογικές τιμές. Το σκέφτηκα πριν πάρω την απόφαση να φορτώσω και άλλο το ήδη βαρυφορτωμένο πρόγραμμά μου, αλλά το έκανα πολύ κέφι. Δραπετεύω κι εγώ όπως και ο κόσμος μέσα από αυτήν τη διαδικασία. Μπορεί να έχω πρόβες, παραστάσεις και να έρχονται τα γυρίσματα του νέου κύκλου της σειράς, αλλά το χαίρομαι πολύ που προσφέρω χαρά στον κόσμο. Προσφέρω γέλιο απ’ το θέατρο και το γυαλί και χαρά μέσα απ’ το τραγούδι.

  • Data Bank

Γεννήθηκε 52 χρόνια πριν στο Κατάκολο Ηλείας, μεγάλωσε στην Πάτρα με πολλές δυσκολίες και αποφάσισε να στραφεί στην υποκριτική μετά από παρότρυνση συμμαθητών.

Τρεις δεκαετίες τώρα υπηρέτησε επιτυχώς όλα τα είδη του θεάτρου, απ’ την επιθεώρηση και το αρχαίο δράμα μέχρι το μιούζικαλ, παίζοντας από Αριστοφάνη και Γκολντόνι μέχρι Ουγκό και Σακελλάριο, παίρνοντας θερμότατες κριτικές.

Μεγάλες επιτυχίες είχε και στην τηλεόραση: Απ’ τους “Δέκα Μικρούς Μήτσους” και το “Τι ψυχή θα παραδώσεις μωρή” μέχρι την “Πολυκατοικία” και το “Πενήντα-πενήντα”.

Λατρεύει το τραγούδι κι οι επιδόσεις στα μιούζικαλ όπως το “Δύο τρελοί-τρελοί παραγωγοί” αποθεώθηκαν από το κοινό.

Θεωρεί μεγάλο “πλούτο” της ζωής του τον γιο του, Γιώργο.

    • Επί σκηνής

Οι παραστάσεις του “Να ζει κανείς ή να μη ζει”του Μελ Μπρουκς ξεκινούν στο θέατρο “Κάτια Δανδουλάκη” στις 14/10. Τη διασκευή-σκηνοθεσία υπογράφουν οι πάντα ευρηματικοί Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ, ΕΘΝΟΣ, 9/10/2011

  • Η Φανί Αρντάν αποκαλύπτεται στην «Ε»:ΔΙΑΣΚΕΥΑΖΕΙ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ ΤΟ «NAVIRE NIGHT» ΤΗΣ ΜΑΡΓΚΕΡΙΤ ΝΤΙΡΑΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Θα ήθελε ο Ντομινίκ Στρος- Καν να ήταν πρόεδρος της Γαλλίας. Κατά διαστήματα αισθάνεται «νεκρή». Και επάνω στη σκηνή; Σαν να έχει πάρει μια δόση ηρωίνης ή έχει σνιφάρει μια γραμμή κοκαΐνης!

Η αγέραστη μούσα του Φρανσουά Τριφό θα ενσαρκώσει την αθεράπευτα ρομαντική ηρωίδα του «Navire Night»

Η αγέραστη μούσα του Φρανσουά Τριφό θα ενσαρκώσει την αθεράπευτα ρομαντική ηρωίδα του «Navire Night»

Η Φανί Αρντάν, αγέραστη μούσα του Φρανσουά Τριφό, ξανάρχεται στην Αθήνα. Αυτή τη φορά για να ενσαρκώσει την αθεράπευτα ερωτευμένη ηρωίδα του «Navire Night» της Μαργκερίτ Ντιράς, με τη συνοδεία της κορυφαίας βιολοντσελίστριας Σόνια Βίντερ-Αθερτον. Η παράσταση θα δοθεί στις 8 Νοεμβρίου στο «Παλλάς».

  • Ανωνυμία

Στο «Navire Night» η ερωτική ιστορία γεννιέται μέσα από την ανωνυμία των τηλεφωνικών γραμμών -απομεινάρια της γερμανικής Κατοχής- που συνδέουν εκατοντάδες μοναχικούς ανθρώπους. Πρόσωπα που δεν θέλουν μόνο να επικοινωνήσουν αλλά και να αγαπηθούν, έστω και διά τηλεφώνου όπως η ηρωίδα της Ντιράς.

  • Τι ήταν αυτό που σας ενεργοποίησε, κυρία Αρντάν, στο «Navire Night» και είπατε «θα το κάνω μόνη μου»;

«Το ήθελα. Γιατί ήξερα το μυθιστόρημα. Κι έτσι το διασκεύασα η ίδια και για το θέατρο. Λατρεύω την ιδέα ενός έρωτα που γίνεται τρελός και ανεξέλεγκτος».

  • Αναφέρεστε βασικά στο συναίσθημα;

«Ναι, όπως οι… Λύκοι στην έρημο!».

  • Ποιες είναι οι ποιότητες που χαρακτηρίζουν την Ντιράς, μια συγγραφέα που αγαπάτε ιδιαίτερα;

«Το στιλ, η παγκοσμιότητα, η εμμονή και η τόλμη».

  • Στο «Navire Night», η κεντρική ηρωίδα ζει μια ακραία ερωτική ιστορία με έναν άγνωστο πίσω από μια τηλεφωνική γραμμή. Μπορεί πράγματι να αναπτυχθεί ένα μοιραίο, ισχυρό αίσθημα με έναν άγνωστο;

«Ναι. Μπορείς να ερωτευτείς ακόμη κι έναν άγνωστο άνθρωπο, του οποίου το πρόσωπο δεν γνωρίζεις».

  • Το κείμενο έχει γραφτεί δεκαετίες πριν και αφορά ένα αληθινό γεγονός. Πιστεύετε ότι η ίδια ιστορία επιβιώνει μέσω Διαδικτύου; Υπάρχει ακόμη ανθρώπινη μοναξιά και λαχτάρα για οικειότητα και έρωτα;

«Δεν υπάρχει καμία εξέλιξη στον έρωτα. Δεν υπάρχει καμία αλλαγή στον πόνο. Δεν υπάρχει καμία αλλαγή στη μοναξιά . Δεν υπάρχει καμία πρόοδος ούτε στην ευτυχία ούτε στη δυστυχία. Στο “Navire Night” το μέσον είναι το τηλέφωνο. Παλαιότερα είχαμε τους αγγελιοφόρους. Σήμερα είναι το Ιντερνετ. Είναι το ίδιο και το αυτό».

  • Είναι δύσκολο να είστε ολομόναχη στη σκηνή; Τι πρέπει να προσέχετε;

«Οταν είσαι μόνος σκέφτεσαι τον άλλο. Ακόμη και πάνω στη σκηνή».

  • Πώς αισθάνεστε; Ανετα, αμήχανα;

«Σαν να έχω πάρει μια δόση ηρωίνης ή να έχω ρουφήξει μια γραμμή κοκαΐνης!»

  • Δεν προτιμάτε τα κινηματογραφικά πλατό;

«Ποτέ στην καριέρα μου δεν προτίμησα τίποτα. Ποτέ δεν διάλεξα κάτι!»

  • Δεν υπάρχει ένας θεατρικός ρόλος που θέλετε πολύ να παίξετε;

«Η ηδονή της δουλειάς μου είναι το ότι δεν γνωρίζω ακριβώς τι πρόκειται να έρθει να με βρει».

  • Η Επίδαυρος άνοιξε οριστικά για τα ξένα σχήματα και τους ξένους σκηνοθέτες. Θα θέλατε κάποια στιγμή να εμφανιστείτε στο αρχαίο θέατρο του Πολυκλείτου;

«Ονειρεύομαι να παίξω είτε στην Επίδαυρο είτε στο Ηρώδειο την “Κασσάνδρα” της Κρίστα Βολφ, με τις μουσικές του Michael Jarrel».

  • Τι έχει αλλάξει στην τέχνη του σινεμά σήμερα από την εποχή που πρωτοξεκινούσατε;

«Δεν έχω μάθει να σχολιάζω όσα έχω ζήσει. Ποτέ δεν κάνουν μπάνιο δύο φορές στα νερά του ίδιου ποταμού!»

  • Από αυτό να υποθέσω ότι η σχέση σας με το χρόνο δεν είναι ακριβώς φιλική;

«Για κάποιες περιόδους “κάνω” σαν να είμαι ήδη νεκρή. Οπότε οτιδήποτε “έρχεται” το αντιμετωπίζω σαν ένα ανέλπιστο δώρο».

  • Ενα σχόλιο για τον Στρος-Καν και τις περιπέτειές του;

«Θα ήθελα να ήταν πρόεδρος της Γαλλίας!»

info: Παλλάς, 8 Νοεμβρίου, 9.00 μ.μ. Πληροφορίες: 210-3213100. Εισιτήρια προς 30, 40, 50 και 60 ευρώ.

ΙΩΑΝΝΑ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ
Ελευθεροτυπία, Τρίτη 4 Οκτωβρίου 2011
“Είναι σαν την κηροζίνη, πρώτη φορά κάνω τόσο διαδραστικό θέατρο”, λέει ο ηθοποιός για την επίκαιρη κωμωδία του Νιλ Σάιμον “Ο φυλακισμένος της διπλανής πόρτας”, που ανεβάζει στο “Ιλίσια” και μιλάει για το “σύστημα που γέρασε”
«Στο γέλιο δεν έχει μπει ακόμη ΦΠΑ»

“Ισως η ζωή να μην είναι κωμωδία, αλλά η κωμωδία είναι σίγουρα ζωή”. Το μότο υποστηρίζει ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο οποίος ανεβάζει κωμωδία και μάλιστα του μετρ του είδους, Νιλ Σάιμον, επειδή… “το γέλιο βλάπτει σοβαρά τη μελαγχολία των καιρών μας”.

Με ορμητήριο τη νέα του θεατρική στέγη, το θέατρο “Ιλίσια”, μεταμορφώνεται στον “Φυλακισμένο της διπλανής πόρτας”, έναν ήρωα τόσο επίκαιρο, τόσο σημερινό, τόσο αναγνωρίσιμα δικό μας. “Στέλεχος μεγάλης διαφημιστικής εταιρείας, λόγω μιας γενικότερης κρίσης χάνει τη δουλειά του. Τότε ανατρέπεται το σύμπαν του. Από κει αρχίζουν όλα: παθαίνει κατάθλιψη, ανοίγει το παράθυρο να ουρλιάξει και η πόλη απέξω ουρλιάζει πιο πολύ από αυτόν. Είναι ακριβώς αυτό που βιώνουμε στην καθημερινότητά μας, το οποίο σε συνδυασμό με κάτι άλλο παίρνει φωτιά” εξηγεί ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο οποίος, εκτός από το ότι υποδύεται τον πρωταγωνιστικό ήρωα, υπογράφει τη μετάφραση, τη σκηνοθεσία και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης, που κάνει πρεμιέρα στις 7 Οκτωβρίου. Εχει ανάγκη το γέλιο το κοινό; “Στο γέλιο δεν έχει μπει ακόμη ΦΠΑ… οπότε γιατί να μην ευθυμήσουμε;”.

  • Απολυμένος ο ήρωας που υποδύεστε επί σκηνής, σαν να βγήκε από την Ελλάδα του ΔΝΤ και των Εταίρων. Πώς ήξερε ο Νιλ Σάιμον, πριν από τρεις (και πλέον) δεκαετίες, το τι θα βιώναμε σήμερα;

Είναι σαν να φιλοξένησα τον Νιλ Σάιμον στο σπίτι μου, να αφουγκράστηκε την περιρρέουσα ατμόσφαιρα και να μας χάρισε αυτό το έργο. Το διάλεξα γιατί είναι άμεσης απόδοσης κι ωφελιμότητας. Είναι λιγάκι σαν την κηροζίνη. Πρώτη φορά κάνω τόσο διαδραστικό θέατρο. Το έργο μιλάει για το δυτικό σύστημα, όπως το βιώνουμε σήμερα… Και το ανεχόμαστε. Γιατί το ανεχόμαστε; Γιατί περιμένουμε να έλθει και η δική μας η σειρά να πιάσουμε την κουτάλα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ανέχεται κανείς όλο αυτό τον εξευτελισμό, όλη αυτή την καταπίεση, την έκρυθμη κατάσταση στην καθημερινότητά του, την αγωνία για επιβίωση. “Κλέβει ο τάδε πολιτικός;”. “Δεν πειράζει. Κάνε το κορόιδο. Θα ΄ρθει η ώρα να κλέψει και ο δικός μας… Να μας διορίσει ο δικός μας”.

  • Μήπως τώρα το σύστημα έχει φτάσει στα όριά του; Εχει κρασάρει;

Αρρώστησε το σύστημα. Γέρασε. Δεν μιλάω σαν αριστερός, ούτε σαν νεοφιλελεύθερος, ούτε σαν δεξιός, ούτε σαν αριστεριστής. Μιλάω σαν ένας άνθρωπος που παρατηρεί τα πράγματα. Κι επειδή πρόκειται για γίγαντα, δεν μπορεί να γιατρευτεί με ασπιρίνη. Πρέπει να δούμε τι θα κάνουμε… Υπάρχουν ακόμα οι ρομαντικοί που περιμένουν να βουλώσει η τρύπα στο καράβι για να επιπλεύσει ξανά, αλλά το καράβι συνεχίζει και βουλιάζει… Κι όλοι, αργά ή γρήγορα, καταλαβαίνουν ότι πρέπει να τρέξουν προς τα σωσίβια… Την καινούργια ιδέα περιμένουμε.

  • Περιγράφετε μία πολιτικο-οικονομική κατάσταση στην οποία πήγατε “κόντρα”: μισθώσατε το θέατρο “Ιλίσια” για 14 χρόνια. Είστε τόσο τολμηρός λοιπόν ή ξέρετε κάτι και μας το κρύβετε;

Vivere pericolosamente. Ετσι κι αλλιώς ο ηθοποιός “ζει επικινδύνως”. To επάγγελμα είναι από μόνο του σαν να περπατάς πάνω σε ένα τεντωμένο σκοινί. Δεν ξέρεις εάν θα έχεις δουλειά την ερχόμενη σεζόν, επηρεάζει άμεσα την καθημερινότητά σου, τον ψυχισμό σου, ενδεχομένως περισσότερο από άλλα επαγγέλματα… Κάθε φορά βάζεις ένα καινούργιο στοίχημα, κυνηγάς μια καινούργια ουτοπία, ένα καινούργιο όνειρο, σε κάθε έργο βρίσκεις έναν καινούργιο έρωτα και με κάθε αλλαγή στέγης ξεκινάει μια καινούργια περιπέτεια. Ισως όλα αυτά τα “καινούργια” είναι που συντηρούν τον ηθοποιό σε μια παιδικότητα και μια νεανικότητα. Σε αυτό το πλαίσιο και με αυτή τη διάθεση μπήκα σε μια νέα περιπέτεια σε μια εξαιρετικά επικίνδυνη περίοδο. Προσωπικά το διασκεδάζω. Είναι ένα ακόμη παιχνίδι, μια ακόμα παρτίδα, την οποία θέλω να κερδίσω. Για κανένα άλλο λόγο. Μόνο για τη φανέλα. Γιατί η φανέλα μού προσφέρει όλα τα άλλα.

  • Εχετε κάποιο όραμα, κάποιο συγκεκριμένο σχέδιο “πλεύσης” για το θέατρο “Ιλίσια”;

Σχεδιάζετε συγκεκριμένο ρεπερτόριο; Μια φιλοδοξία που έχω, διαθέτοντας έναν δικό μου χώρο, είναι μεγαλύτερη δυνατότητα επιλογών. Θα ήθελα να μπορούσα να φτάσω στο σημείο να κάνω και πιο “δύσκολα” έργα παρέα με το κοινό… Τώρα μπορώ να κάνω και κάτι με μεγαλύτερη ορμή: να βρω καινούργια έργα. Αυτό έχει μεγαλύτερη αξία από το να ανεβάσω έναν ακόμα Στρίντμπεργκ, Ιψεν ή Τσέχωφ. Δεν σημαίνει ότι, όταν κάτι είναι κλασικό ή όταν έχει την επίφαση της ποιότητας και της κουλτούρας, είναι ντε φάκτο και μέσα στις επιδιώξεις μου. Κι ούτε τα έργα όλων των κλασικών είναι καλά ή κατάλληλα για τη σημερινή κατάσταση ή τη φάση που μπορεί να βρίσκεται ο καθένας μας σήμερα είτε ως καλλιτέχνης είτε ως θεατής… Ποτέ δεν ξεκίνησα να κάνω ένα ρεπερτόριο για λόγους ναρκισιστικούς, να παίξω τον τάδε ρόλο. Πάντα κοίταζα εάν η επιλογή μου αφορά στο κοινό. Πρώτα αυτό κοιτάω: να έχει θεατές η πλατεία. Να έχει ανταπόκριση η παράσταση. Αλλιώς δεν μπορώ να παίξω.

    • Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

“Ο φυλακισμένος της διπλανής πόρτας”. Μετάφραση, σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Βαλτινός. Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Πάτσας. Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Κατερίνα Λέχου, Υβόννη Μαλτέζου, Κώστας Φλωκατούλας, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Φωτεινή Ντεμίρη, Στάθης Νικολαΐδης.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 30/9/2011

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ ΤΙΣ «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΑ ΠΡΟΘΥΡΑ ΝΕΥΡΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ» ΚΑΙ ΤΗΝ «ΑΥΛΗ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ»

Της ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ

Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2011

Μεταξύ του Αλμοδόβαρ και του Καμπανέλλη ο Γιάννης Κακλέας παραδόξως δεν αισθάνεται άβολα. Τις περίφημες «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» του Ισπανού μετρ (5 βραβεία Γκόγια και μία υποψηφιότητα για Οσκαρ) τις σκηνοθετεί για το «Μικρό Παλλάς».

«Κάποιες από τις ηρωίδες της ταινίας του Αλμοδόβαρ τις έχω παντρευτεί» αποκαλύπτει ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας

«Κάποιες από τις ηρωίδες της ταινίας του Αλμοδόβαρ τις έχω παντρευτεί» αποκαλύπτει ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας

Και τις θεωρεί μια πολύ οικεία, έως και… ελληνική υπόθεση. «Κάποιες απ’ τις ηρωίδες της ταινίας τις έχω παντρευτεί», λέει. Αλλά και στην «Αυλή των Θαυμάτων», την οποία δεν διανοούνταν ποτέ να ανεβάσει, αλλά σκηνοθετεί σήμερα στο Εθνικό Θέατρο, ανακάλυψε ισχυρές «αντιστοιχίες» με το σήμερα. «Δεν πρόκειται όμως να την ανεβάσω κι εγώ με γλάστρες και βασιλικούς», ξεκαθαρίζει.

Δύσκολα θα φανταζόταν κανείς ότι θα σας ενδιέφερε, κύριε Κακλέα, ο Καμπανέλλης.

«Εχετε δίκιο. Δεν θα τον επέλεγα εγώ. Μου τον πρότεινε ο Γιάννης Χουβαρδάς. Οταν όμως διάβασα καλά το έργο, συγκινήθηκα πολύ. Μου ξαναθύμισε την Ελλάδα των γονιών μας που χάσαμε και τον αγώνα που έκαναν για να υπάρξουν. Η “Αυλή” σήμερα είναι τραγικά επίκαιρη, αυτό είναι δεδομένο. Κι έτσι θα ανεβεί και ως παράσταση. Με πολύ σύγχρονη ματιά σε μια κοινωνία που χάνουμε. Μια πατρίδα που χάνουμε. Και μια ολόκληρη ατμόσφαιρα που… κατεδαφίζεται. Το έργο του Καμπανέλλη είναι σκληρό. Συνήθως ανεβαίνει με βασιλικούς και γιασεμιά. Εμείς το ανεβάζουμε σε ένα χώρο που πνίγεται απ’ το τσιμέντο και βαθμηδόν χάνονται οι προσωπικές σχέσεις. Εχω και πολύ ωραίο θίασο». Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

  • Η δημοφιλής ηθοποιός επιστρέφει στην τηλεόραση με το νέο σίριαλ του Μega «Πίσω στο σπίτι»
ΤΟ ΒΗΜΑ:  14/08/2011
Μαρία Καβογιάννη:«Δεν έχω πρόβλημα να αλλάξω επάγγελμα»

 Της πήρε καιρό για να αισθανθεί… σχετικά άνετα με τις συνεντεύξεις. «Το τονίζω το “σχετικά”, γιατί ποτέ δεν απαλλάχθηκα εντελώς από την αγωνία τους» λέει η Μαρία Καβογιάννη«απλώς, τώρα τη διαχειρίζομαι καλύτερα, ενώ όταν είχα αρχίσει να γίνομαι γνωστή αντιμετώπιζα μεγάλο πρόβλημα. Φοβόμουν τις ερωτήσεις, φοβόμουν ότι θα δώσω ανόητες απαντήσεις…». Διαθέτει πάντως η ηθοποιός έναν εξαιρετικά χαριτωμένο τρόπο να μιλάει ακόμη και για τους φόβους της: έναν συνδυασμό παιδικότητας και ανεπιτήδευτης θηλυκότητας (με την εγκεφαλική σπιρτάδα που προϋποθέτει αυτό) που μεταδίδει στον συνομιλητή της μια αίσθηση αισιοδοξίας. «Δεν μπορούμε εξάλλου παρά να είμαστε αισιόδοξοιαυτή την περίοδο, για να καταφέρουμε να βγούμε στην επιφάνεια» λέει, ενώ ετοιμάζεται να συμβάλει και εμπράκτως στην «επιχείρηση ανάταση» του κατατεθλιμμένου έθνους, επιστρέφοντας στην τηλεόραση με (ιδιαίτερα επίκαιρη) κωμωδία: Μαζί με τον Θοδωρή Αθερίδη θα υποδυθούν το ζευγάρι που υποδέχεται «Πίσω στο σπίτι» τα παιδιά του, τα οποία ένεκα οικονομικής συγκυρίας δεν μπορούν πλέον να επιβιώσουν μόνα. Πρόκειται για εβδομαδιαίο σίριαλ σε σενάριο Ρένας Ρίγγα και σκηνοθεσία Βαγγέλη Ρασιδάκη που θα προβληθεί από το Μega, και το οποίο απετέλεσε την αφορμή για τη συζήτησή μας με την ηθοποιό.  Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

  • Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 9 Ιουνίου 2011
  • Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΙΔΑΛΗ

Προβάλλει αενάως μορφές του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και του ευρωπαϊκού, εδώ και τριάντα ένα χρόνια, με τις εμπνευσμένες δημιουργίες του στο αεικίνητο χοροθέατρό του «Αέναον» (παλαιότερα Θεσσαλονίκη και Τουλούζη και από το 2002 στην Αθήνα).

Ο Γάλλος χορογράφος Ντανιέλ Λομέλ παρουσιάζει το καινούργιο του έργο «Μ. όπως…» σε χορογραφία δική του με το «Αέναον» από την Παρασκευή έως και την Τετάρτη στο θέατρο «Αργώ» (στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων). Παράσταση εμπνευσμένη από τον Γκούσταβ Μάλερ και τον Δημήτρη Μητρόπουλο (κλείνουν φέτος εκατό και πενήντα χρόνια αντίστοιχα από το θάνατό τους).

Τι κοινό έχουν οι δύο αυτές κορυφαίες μορφές της κλασικής μουσικής που σας ενέπνευσαν;

«Ανάμεσα στους δύο άνδρες υπάρχει μια ιδιότητα που τους ενώνει στο θάνατο, εκείνη του διευθυντή ορχήστρας. Παρά το γεγονός ότι και οι δύο υπήρξαν εξαίρετοι συνθέτες, ο Μητρόπουλος απεβίωσε υπηρετώντας τη μουσική του Μάλερ. Το συμβάν ετούτο με οδήγησε να φανταστώ αυτή την παράσταση. Οι 10 Invenzioni του Μητρόπουλου σε ποίηση Κ.Π. Καβάφη, καθώς και αποσπάσματα του τελευταίου μέρους της 3ης Συμφωνίας του Μάλερ “Ο,τι μου λέει η Αγάπη”, καθορίζουν μια παράξενη μαρτυρία δύο ανθρώπων στην αναζήτηση του Απόλυτου». Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »

Ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας στέκεται απέναντι στον ρατσισμό και την ξενοφοβία χωρίς να αγνοεί όμως τα συναισθήματα της κοινωνίας

  • Της Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, 29/5/2011

Ζει στην πλατεία Καραμανλάκη, λίγο πιο πάνω από την πλατεία Αμερικής, σε μια πολυκατοικία όπου το δικό του είναι το μοναδικό… ελληνικό! Μέχρι πριν από λίγο καιρό δεν αισθανόταν τόσα έντονα τον κίνδυνο απ’ αυτή την πλευρά της οδού Πατησίων. Γιατί στην άλλη πλευρά, πάνω από τη λεωφόρο, αμέριμνα δεν κινείσαι ποτέ. Ο φόβος, όπως τον περιγράφει ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας είναι μοιρασμένος και στους δυο. «Συναντώντας τους ξένους στην είσοδο της πολυκατοικίας ή στο ασανσέρ, διακρίνω τον φόβο τους να ανταποδώσουν την καλημέρα. Οι πιο κοινωνικοί χαμογελούν. Ομως τώρα, μετά από όσα συνέβησαν είναι πιο κουμπωμένοι. Αραίωσαν και από τις πλατείες. Ησυχοι ή επιθετικοί κλείστηκαν στα σπίτια τους. Φόβος υπάρχει και σε αυτούς».

Ενα τέτοιο φοβισμένο μετανάστη, 30χρονο όπως και ο ίδιος, πρέπει να παίξει σε λίγες ημέρες σε ένα παρατημένο κτίριο της Πειραιώς 260. Η «Βρωμιά» του Ρόμπερτ Σνάιντερ που σκηνοθετεί δεύτερη φορά ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος (ανεβαίνει στις 9-11 και 15,16/6 ) είναι ένα ανατριχιαστικά επίκαιρο κείμενο. Πρωταγωνιστής της ο Σαντ, ένας Αραβας που λιποτάκτησε από τη Βασόρα του Ιράκ γιατί δεν ήθελε να λάβει μέρος στον πόλεμο του Κόλπου. Πουλάει τριαντάφυλλα τα βράδια για να ζήσει, αλλά η προσπάθεια γίνεται όλο και πιο επικίνδυνη στην Αυστρία. Φοβάται μήπως του επιτεθούν, μήπως τον χαράξουν. Διαβάστε τη συνέχεια του άρθρου »